Your cart
Nu mai sunt produse in cosul tau
Designerii ceramicii decorative mediteraneene, Massierii au fost cei mari inovatori pentru timpul lor. Prin inovațiile tehnice și reînnoirea formelor decorative puternic inspirat de eclectismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea, au putut să urmeze orientările timpului lor și chiar să le preceadă prin cooptarea unor colaboratori renumiți.
Au existat trei maeștri care lucrau în a doua jumătate a secolului al XIX – lea, moștenitori ai unei vechi linii de olari, care transformau ceramica utilitară tradițională într-o formă de artă. Strămoșii lor au lucrat timp de câteva sec ole în Vallauris pe Riviera Franceză, unde, în secolul al XX – lea, Pablo Picasso domnea și ca artist ceramic. Delphin Massier (1836 – 1907) și Clément (1845 – 1917) erau frați. Un văr, Jérome (1850 –1916) a lucrat cu ei, folosind semnătura «Jérome Massier fils». În 1899, firma de familie a fost împărțită în ramuri conduse de cei trei.
Un punct decisiv, de cotitură, va fi sosirea, în 1859, a lui Gandolfi Gaetano în fabrica lui Jacques (promotorul atelierului Massier). Acest olar italian va iniția, timp de trei ani, familia Massier și, în special, pe Delphin, în tehnicile necunoscute anterior în producția vallauriană: matrițele din gips și mai ales tehnicile de decorare a faianței emailate. De atunci, fabrica lui Jacques Massier începe să producă piese artistice, distingându-se de meșteșugurile locale.
Când Jacques a murit în 1871, Delphin și Clément au preluat afacerea de familie și au transformat-o în producție exclusiv artistică. Jean-Baptiste urmează aceeași cale sub numele de Jérôme Massier Fils. La momentul separării celor doi frați, în 1889, toți trei se află în fruntea fabricilor importante.
Les Massier va fi inovatoare atât în domeniul artistic, cât și prin cercetarea tehnicilor vechi: faianța smălțuită, luciul metalic iar în domeniul comercial, folosind mijloace moderne cum ar fi publicitatea, cataloage de vânzări și cărți poștale pentru a atrage clientela instalată recent pe Coasta de Azur:
În 1860, au început să producă vechea lor majolică colorată, probabil inspirată de florile de pe Cote d'Azur. Clément a fost interesat în mod deosebit de desene sau modele realizate din Egiptul antic, Grecia și Roma, precum și din Renaissance majolica. Temele din aceste culturi anterioare au apărut în piesele sale foarte decorative, mari, inclusiv vasele și coloanele decorative libere, înconjurate de flori. Delphin s-a specializat în figuri libere cu păsări, animale și crustacee - lebede, găini, vrăbii, caprine, măgări, broaște și crabi - de la șase la șaizeci și șase de centimetri înălțime.
Foarte popular au fost cocoșii săi mari, reprezentând simbolul Franței. Cocoșii și găinile, de treizeci și șase centimetri înălțime, asemănătoare cu cele ale lui Minton, erau extrem de bine modelate.
Ca și în majonica Minton, trunchiurile și ramurile arborilor au fost importante în desenele atelierului Massier. Firma a făcut, de asemenea, sfeșnice, vase și cachepoturi. O pereche neobișnuită de tamburine, realizată de Delphin Massier în jurul anului 1870, descrie o scenă din lumea arabă .
Din 1860 până în 1900, pictorii și sculptorii calificați care au lucrat la atelierul Massier i-au inclus pe Jean Barerol, Jean Bagnis, Camos, scoțianul Alexander Munrose, sculptorul elvețian James Reibert și, cel mai mare dintre toți, Lucien Lévy. Acesta din urma a fost un admirator pasionat de modele sinuoase si senzuale, florale, și influența lui s-a simțit în desenele penru atelierul Massier. Lévy a lucrat cu Clément Massier între 1887 și 1895, înainte de a se dedica exclusiv picturii. În Paris, sub numele de Lévy-Dhurmer, a devenit unul dintre liderii stilului Art Nouveau.
Atelierul Massier a folosit într-un mod deosebit de tehnica flambe. Tehnica Flambe, așa cum o practică Massierii, a încorporat și tehnica de lustru a ceramicii Hispano. Noua paletă rezultată, mai degrabă intensă decât subtilă, a inclus culori până atunci necunoscute majolicii: aurul sub formă de pudră, turcoazul cenușiu, verdeața verde, galben-portocaliu, rozul strălucitor, violetul și albastrul păun.
Fiecare Massier era competent în producerea glazurilor. toți trei împărtășeau o preferință pentru verde, roșu și albastru, în special albastrul păun creat de mama lui Delphin și a lui Clément, Elisabeth. Massierii erau, de asemenea, îndatorați unui ceramist din Bologna, Gandolfo Gaetano, care locuia în Vallauris de la mijlocul secolului. Gaetano l-a ghidat pe Delphin Massier în descoperirea splendorilor vechii ceramici, inclusiv a tehnicilor Hispano-maure.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, Maserii au obținut o reputație considerabilă pentru majolica lor glazurată, iar fabrica a avut un mare succes la expozițiile naționale și internaționale. Introducea căii ferate în Vallauris și-a mărit renumele în toată Franța și în lumea ceramicii în general. O vizită la atelierul Massier a devenit obligatorie pentru vizitatorul cultural pe Riviera Franceză. Regina Victoria, Regele Suediei, Prințul Țării Galilor, Emile Zola, Victor Hugo, Camille Saint-Saëns, Charles Gounod, Georges Sand, Frédéric Mistral au vizitat și au făcut cumpărături.
Majoritatea ceramicii Massier poartă o semnătură de cerneală cu numele și prenumele producătorului și adesea include „Vallauris" împreună cu alte litere și simboluri.
Lucrările timpurii ale lui Massier au purtat rareori o semnătură. Din 1862 până în 1902, cu succesul tot mai mare al firmei, semnăturile fiecăruia dintre Massieri au apărut pe ele. Lucrările sunt prezentate în Muzeul Municipal de Céramică și Artă Modernă din Vallauris și două muzee din Paris: Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris și Musée d'Orsay.
